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Der Fotograf Denis Rion
Der Fotograf Richard Negri

Der Fotograf Denis Rion

Biografie:

Zwanzig Jahre lang war ich als Lichtgestalter für Theater und Tanz tätig. Die Gestaltung des Bühnenlichts führte mich ganz natürlich zur Fotografie.

Meine Begegnungen mit Künstlern, Regisseuren und Choreografen aus verschiedenen Ländern waren entscheidend für meinen Wunsch, Eindrücke festzuhalten und weiterzugeben.

Fünf Kontinente: eine Fülle an Kulturen, Lebensweisen, Denksystemen und Rhythmen. Dem „Anderen“ in seiner Kunst und seinem Leben zu begegnen, hat mich schon immer interessiert – und dieses Interesse wächst weiter.

Ich versuche, etwas vom Wesen anderer Orte mitzubringen, um unsere Unterschiede zu zeigen, aber auch, dass die Welt eine Einheit ist. Seit mehreren Jahren dokumentiere ich mit fotografischen Bildern das zeitgenössische choreografische Schaffen.

Diese Arbeit entstand auf verschiedenen Kontinenten und wurde in mehreren Ausstellungen in Mali, Madagaskar, Französisch-Guayana, Brasilien, Südafrika und natürlich Frankreich gezeigt, unter anderem bei Festivals für zeitgenössischen Tanz.

Die Fotoreportage ist ein neuer Bereich meiner fotografischen Arbeit.

„Madagaskar ist ein Land, das mich bei jedem Besuch aufs Neue fasziniert und tief berührt.
Trotz großer wirtschaftlicher Schwierigkeiten erlebe ich bei den Menschen eine große Würde, Lebenskraft und Geduld, die Respekt verdienen.
Das Leuchten in ihren Augen, besonders in den Augen der Kinder, ist einzigartig.

Seit fünf Jahren besuche ich die ‚Große Insel‘ auch für verschiedene Projekte:
– Fotoreportagen über die Festivals I’Trôtra für zeitgenössischen Tanz und Zegny’Zo für Straßentheater.
– Organisation von Künstlerresidenzen für Fotografie, Video und bildende Kunst.
– Aufbau eines fotografischen Archivs.
Diese Arbeiten entstehen in Zusammenarbeit mit dem Institut français und den Alliances françaises der Insel.“

Der Fotograf Richard Negri

Biografie:

„Als autodidaktischer Fotograf habe ich regelmäßig an Workshops teilgenommen und tue dies weiterhin, um meine Kenntnisse und meine Praxis zu verbessern.

Mit der Fotografie begann ich Anfang der 1970er-Jahre. Erst einige Jahre später wurde ich als künstlerischer Fotograf tätig, während ich parallel einen anderen Beruf ausübte. Ich arbeite analog und digital, fotografiere viel auf der Straße und mag Porträts, die aus einer Begegnung entstehen. Gleichzeitig verfolge ich mittel- und langfristige Projekte, die sich im Laufe der Zeit entwickeln, wie etwa meine Arbeiten in Madagaskar.

Ich nehme regelmäßig an lokalen Ausstellungen in der Region Okzitanien teil, etwa bei ‚Photographes voyageurs‘, im Hôtel Lacoste in Pézenas und in Mediatheken.

Mich treibt das Bedürfnis an, ein Motiv oder einen Menschen zur Geltung zu bringen, zu berichten und Geschichten zu erzählen, während ich dem Bild zugleich eine poetische Dimension verleihe. Wenn sich das Motiv dafür eignet, lasse ich durch Bewegung oder Tiefenschärfe eine gewisse Unschärfe in der Szene entstehen. So entwickle und verfeinere ich meine eigene fotografische Bildsprache.

Mein Ansatz ist daher eher dokumentarisch, nähert sich manchmal der Alltagsfotografie an und sucht vor allem nach einer poetischen Dimension des Bildes.

In der Regel entwickle ich meine fotografische Arbeit in Serien oder besonderen Projekten, die sich manchmal überschneiden. Sie behandeln Themen oder Motive, die mir am Herzen liegen und mich berühren. Meist sind sie mittel- oder langfristig angelegt, denn ich habe das Gefühl, dass sie nie abgeschlossen sind: Sie entwickeln sich mit der Zeit, den Jahren, den Begegnungen und auch mit neuen Wünschen und Ideen.“